Über uns
Unser Ethos
Das Kleistone Studio wird von einem kleinen Team aus zwei Frauen geleitet. Wir haben einen Raum geschaffen, in dem jeder willkommen ist. Wir sind offen für die Bedeutung des Handwerks in unserer Gesellschaft und lieben es, diese Leidenschaft mit allen unseren Schülern zu teilen.
Kleistone Studio ist ein Handaufbau-Studio: Wir konzentrieren uns auf die Vermittlung traditioneller Techniken, die uns lehren, geduldig zu sein und Erwartungen loszulassen. Unsere Lehrkräfte verfügen über jahrelange Erfahrung in ihrem Handwerk, und unsere Kurse sind so konzipiert, dass du das meiste aus ihnen herausholen kannst. Wir iterieren und verbessern uns ständig.
the team
Mitgründerin
Elisabetta Lombardo
Elisabetta entdeckte den Ton, als sie nach einer Möglichkeit suchte, sich von ihrer Arbeit in der Technologiebranche zu entspannen. Nach ihrem Ausstieg aus der Technologiebranche stellt sie nun funktionale Keramik mit handwerklichen Techniken her.
Sie liebt die Verbindung von Planetenwissenschaft und Keramikkunst und verbindet wissenschaftliche Entdeckungen mit kreativen Ausdrucksformen in Ton. Ihre Arbeiten sind eine Ode an die Inspiration, die unsere Spezies seit Jahrhunderten bei der Beobachtung von Landschaften, der Entdeckung von Materialien und der Beobachtung, wie sich Mineralien in Glas verwandeln, empfunden hat. Sie schreibt auch einen Newsletter über die Geschichte der Keramik.
Sie liebt es, Studenten zu unterrichten und sie bei ihrer Entdeckung von Ton zu begleiten. Sie glaubt, dass Kreativität gelehrt werden kann und dass es auf den Prozess ankommt.
Ihre keramischen Arbeiten und Texte finden Sie auf ihrer Website.
Mitgründerin
Kate smallshaw
Kate (PINCH & COIL) begann 2018 mit der Arbeit mit Ton als zusätzliches Medium zur Malerei, zum Zeichnen und zu anderen künstlerischen Prozessen, die ihr Leben lang eine ständige Leidenschaft waren.
Egal, ob sie einmalige dekorative Arbeiten oder Kollektionen in kleinen Auflagen herstellt, die Absicht ist immer dieselbe: mit einer minimalen Auswahl an Werkzeugen und keramischen Materialien zu arbeiten, um eine Geschichte zu erzählen. Ihre Arbeit findet ein Gleichgewicht zwischen Präzision und Unvollkommenheit. Die Handschrift des Schöpfers sollte erhalten bleiben und zelebriert werden - das wird in allen Kursen, die sie gibt, betont.
Kate liebt es, absoluten Anfängern und darüber hinaus die Grundlagen der Handaufbautechniken zu vermitteln. Sie gibt Techniken und Ideen für eine gut informierte Keramikpraxis weiter und bietet so viele zusätzliche Tipps wie möglich an, um die Arbeit der Schüler zu verbessern.
Freelance teacher & full time member
natascha bohnert
Natascha (MUD NAT) nutzt das Medium Keramik - oft in Kombination mit anderen Materialien - um Fragen der Ambivalenz, der Identität und des Zweifels zu untersuchen.
Ihre Arbeiten entstehen hauptsächlich in Handarbeit aus Steinzeug und Porzellan. Neben Skulpturen und Reliefs fertigt sie Gefäße - sowohl funktionale als auch rein skulpturale - an. Traditionelle handwerkliche Methoden wie Plattenbau und Wickeln werden mit skulpturalen Techniken integriert und stellen eine klassische Verortung in der rein akademischen Kunst sowie im traditionellen Handwerk in Frage. Sie entwickelt und kreiert ihre eigenen Glasuren und verwendet zusätzliche Materialien sowohl natürlichen als auch synthetischen Ursprungs wie Harz, Flüssiggummi, Stein, Wachs, Seide und Tier- oder Menschenhaar.
Natashas Ansatz beim Unterrichten ist es, jeden Schnupperkurs wie einen ersten Einblick in eine neue Welt/ein neues Hobby zu behandeln, das weiter verfolgt werden kann. Daher versucht sie immer, so viele Informationen wie möglich über Prozesse, Techniken und Möglichkeiten für Werkzeuge usw. zu geben. Sie erklärt gerne, warum sie die Dinge so macht, wie sie sie macht, und ermutigt die Teilnehmer gleichzeitig, zu erforschen, wie sie die Techniken an ihre eigenen Vorlieben und ihren eigenen Stil anpassen können.